"Louis period styles" er en samlebetegnelse for franske designtrender fra 1600 til 1790, som omfatter overgangen fra barokk til nyklassisisme. Kongelige familier var datidens de -facto smakmakere - og i dette tilfellet var disse smakskaperne Louis XIII, Louis XIV, Louis XV, Louis XVI, og deres fasjonable dronninger og elskerinner som Marie Antoinette og Madame Pompadour. Selv om utsmykkede stiler er blitt erstattet av ren minimalisme i dag, tilbyr disse fantastiske visualiseringene et sjeldent glimt av fransk palatial dekadens oversatt til lettere moderne interiør.
-
1 |
- Visualizer: Ren kunst
Et nydelig hytt kledd i oliven og hvitt, sterkt påvirket av de barokke designene knyttet til "Solkongen", Louis XIV. Det intrikate rulleverket får en nesten sølvfarget nyanse-Louis XIV elsket edelmetallet så mye at han ofte bestilte sølvmøbler (senere smeltet for å fylle på statskassen etter krigen). Heldigvis er møblene her mye mer dempet.
Galleri sofaer - noen ganger referert til som boudeuse (fransk for "sur") - la besøkende sette pris på de sofistikerte omgivelsene fra alle vinkler. For en veldig lik moderne versjon, sjekk ut Epoch -sofaen av den britiske designeren Christopher Guy.
Avrundede møbler representerer mer nøyaktig Louis XVI -perioden, snarere enn Louis XIV, men de fungerer fantastisk i denne designen. Av alle de Louis-inspirerte møblene som er tilgjengelige i dag, er de ovale stolene sannsynligvis de mest elskede. Tykkelsen og utsmykningen gjør dem imidlertid ganske forskjellige fra de du finner på markedet.
-
7 |
- Visualizer: Sergey Tomenko
Dette luksuriøse hjemmet kombinerer nyklassisk og moderne design. Den strømlinjeformede estetikken minner om Louis XVI - merk de riflede bena på skjenken og sidebordene. Nyklassisk innredning tok ledetråder fra etruskiske påvirkninger, som i seg selv er avledet fra gresk arkitektur.
Disse sofaene og stolene tilbyr et luksuriøst inntrykk av Chesterfield, ganske unikt med overdimensjonert diamanttufting og utsmykkede Chippendale -ben. De er perfekt koordinert med resten av plassen, selv om møbler som dette ikke eksisterte før mange år etter at den siste Louis ga opp tronen. Selv om det interessant nok var Thomas Chippendale og Philip Stanhope (jarlen kreditert for igangsetting av det første Chesterfield) begge samtidige til Louis XVI.
Grønt, forgylte og tunge stoffer skaper et varmt utseende til tross for hjemmets store proporsjoner. Fargene er virkelig nydelige - ikke så prangende som gull vanligvis brukt i Louis-era-design, men fortsatt sofistikert nok til et palassaktig tema.
En liten utesalong bruker godt av ekstra plass i gangen og har en desidert mer dempet stil. Enkle linjer og teksturer er godt tilpasset dette områdets formål. Speilskap gjenspeiler lyset og får gangen til å se enda mer vektløs og romslig ut.
En slik dekorativ lysekrone vil ikke fungere i hver gang, så legg merke til denne flotte applikasjonen - den fungerer fantastisk her.
Louis XVI forkjempet nyklassisk design som et mindre ekstravagant alternativ til rokokoens overdrev, men dette overdådig trapp gir en nødvendig motvekt til de rette linjene som definerer resten av interiør. Til tross for tilknytning til barokk design, er acanthus scrollwork en annen funksjon som stammer fra gresk arkitektur - så det er fortsatt tro mot det nyklassisistiske temaet generelt.
-
18 |
- Visualizer: Maximilliion Design
Til forskjell fra barokk- og rokokoinspirasjonen fra de tidligere hjemmene, ser dette unike rommet ut til å stole mer på provinsielle og empiriske påvirkninger. Det er en eklektisk og romantisk estetikk - med passende tittelen "Kaffe med melk".
Bare det svakeste snev av barokk innflytelse berører kjøkkenet. Det er elegant, lavmælt og demonstrerer hvor allsidig fransk provinsdesign kan være. De damastiske spisestolene er spesielt beundringsverdige.
Sammenlignet med de barokke påvirkningene som er tilstede i Louis-tiden, er dette boiseriet mer undervurdert, og basrelieffkronelistene tar i stedet sentrum. Legg merke til hvordan kroneforming erstatter tradisjonell funksjon av vindus gesimser ved å skjule gardinmaskinvaren. Det er et overraskende minimalistisk preg for et så klassisk inspirert interiør. Det får gardinene til å se så ryddig og ryddig ut!
-
22 |
- Visualizer: Azer Dizayn
Louis XV ville uten tvil ha godkjent dette designet. Den har en ubestridelig rokoko -stemning og omfavner tidens sterke rullearbeid og ornamentikk. Madame Pompadour-Louis XVs berømte elskerinne-hadde faktisk nyanser av blått og rosa oppkalt etter seg, så den myke paletten som brukes her er utrolig trendy.
For ikke å bli overskygget av det intrikate og kunstfulle taket, trekker vektige møbler umiddelbar oppmerksomhet. Stolene (bergère) og sofaene (canapé) har en kamelryggdesign som perfekt gjenspeiler de buede vinduene og forgylte veggpaneler.
Absolutt nydelig! Dette private rommet deler mange likheter med stilen som finnes i hele petit appartement du roi i Versailles, kjent for å demonstrere de tydeligste eksemplene på Louis XVs designpåvirkning. Denne visualiseringen er like overdådig som de ikoniske Versailles -rommene, men viser likevel sin egen unike karakter med tillegg av et fantastisk innlagt gulv.
På tide med litt stolterminologi! Det nydelige setet her er en fauteuil, eller en åpen armstol, i motsetning til den helt lukkede bergère. Den buede benstilen blir referert til som en cabriole eller, utenom fransk design, som et Queen Anne -ben. Den gode nyheten er at det å kjenne språket ikke er nødvendig for å finne det du leter etter (spesielt siden så mange klassiske franske design er tidløse og stadig blir oppfunnet på nytt), men det hjelper!
