Der aus Colorado stammende Calvin Seibert wuchs auf einer Baustelle auf und wanderte nach Feierabend hinaus, um mit den großen Sandhaufen zu spielen, die zurückgelassen wurden. Seine Experimente mit Sandburgen begannen Hunderte und Aberhunderte Meilen von einem Ozean entfernt, aber die Liebe zum Handwerk blieb ihm erhalten. Jetzt reist er an verschiedene Strände, um vergängliche Skulpturen zu schaffen, die die Fantasie anregen – inspiriert von der Natur Formen und Formen der brutalistischen Architektur, sie verbiegen den Geist mit ihren scharfen Kanten und trotzen der Schwerkraft Vereinbarungen. Seibert arbeitet mit einem einfachen Werkzeugkasten aus Eimern und Spachtelmessern, aber die Ergebnisse lassen auf die Komplexität vollständig realisierter Gebäude schließen.
Viele der Skulpturen sind aus einfachen Formen zusammengesetzt, ähnlich dem brutalistischen Gebäudestil, der sie inspiriert hat. Hier scheinen Rechtecke trotz der schwer wirkenden Formen der Schwerkraft zu trotzen.
Seibert weist darauf hin, dass seine skurrilen Sandburgen nicht auf die gleiche Weise gebaut sind wie einige der Sandburgen in Wettkampfqualität. Während Wettbewerbsbeiträge oft aus massiven Formen geschnitzt werden, werden seine Beiträge von Hand verpackt und geformt.
Der Künstler beginnt eigentlich nicht mit einem konkreten Plan im Kopf. Skizzen und Studien beeinflussen jede Skulptur, allerdings nur auf abstrakte Weise: Wenn Seibert auf den Sand trifft, erregt der Sand die ganze Aufmerksamkeit.
Der Bau solcher Burgen ist ein Wettlauf gegen die Zeit. Flut, Wind, Möwen und Strandkinder sind nur einige der potenziellen Hindernisse, die der Künstler berücksichtigen muss.
Natürlich hat Calvin Seibert mit seiner über 30-jährigen Erfahrung im Sandburgenbau ein gutes Gespür, wenn es darum geht, den perfekten Ort für seine Kreationen auszuwählen.
Leider erwiesen sich die brutalistischen Bauwerke, die diesen Stil prägten, als ebenso vergänglich wie die Sandburgen selbst. Mehrere Organisationen arbeiten daran, den historischen Stil zu bewahren, der häufig angegriffen wird.
Die Formen reichen von starr bis organisch. Wenn die Sonne über uns wandert, neigen die Strukturen dazu, sich zu verändern und weiterzuentwickeln.
Indem er sich von einer Ebene zur nächsten aufbaut, ist der Künstler in der Lage, Kompositionen zu schaffen, die wie eine Art surreale Landschaften aussehen. Höfe und architektonische Besonderheiten sind häufige Themen.
Einige von ihnen sehen aus wie vollständig realisierte Städte, mit skurrilen Wegen, die einen Hinweis auf das tägliche Leben der Bewohner geben, die sich die Fantasie nur vorstellen kann.
Burgen wie diese wirken gleichzeitig der Schwerkraft trotzend und unerschütterlich robust.
Kreative Winkel und Kurven tragen bei manchen Skulpturen zu einem Gefühl der Schwerelosigkeit bei. Der Betrachter erwartet, dass der Sand schwer und dicht ist, was das visuelle Erlebnis noch interessanter macht.
Einige der Skulpturen sind so architektonisch inspiriert, dass man sie fast für ein konzeptionelles Modell halten könnte. Hier verweisen strukturelle Details auf unterschiedliche Baumaterialien.
Dystopische Struktur oder nur eine komplizierte geometrische Form? Jedes Stück hinterlässt so viel Unklarheit, dass die Fantasie freien Lauf lässt.
Die Farbe und Textur von Sand machen ihn zu einem brillanten Material für Skulpturen, die vom Brutalismus inspiriert sind, einer Bewegung, die schon immer den Betonbau betonte.
Seibert wuchs in der Nähe des TWA-Terminals Eero Saarinen auf. Die dramatischen Kurven und geschwungenen Formen des Gebäudes bleiben ein wichtiger Teil des Repertoires des Künstlers. Sehen Sie, ob Sie diese Inspiration in den restlichen Bildern der Serie erkennen können:
